Lois Van Baarle

Surfacing (2015), Lois van Baarle

Lois Van Baarle o Loish és una il·lustradora i animadora holandesa nascuda l’11 d’octubre de 1985.
En acabar la secundària al 2004 va estudiar animació a Bèlgica per després tornar al Països Baixos per estudiar animació a la Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU). Loish ha arribat a treballar per una gran quantitat d’empreses i projectes, Lego, Wacom, Blizzard i Guerrilla games entre elles. Tant en l’àmbit de videojocs, animació… l’autora ha desenvolupat feines relacionades amb concept art, disseny de personatges, storyboarding, il·lustració, etc.

Tocant el seu treball des d’un punt de vista més tècnic, veiem com Loish treballa en digital amb Photoshop, però ella mateixa esmenta, per generar les seves obres podria fer servir qualsevol altre programa de suport que li permetés treballar amb capes i fer servir diversos tipus de pinzell i eines.

El seu procés de treball tendeix a implicar un esbós previ ja sigui fet a mà i escanejat i digitalitzat o directament al programa pertinent. Quan es tracta d’això últim, genera abans de l’esbós una capa amb primeres línies que li permeten generar dinamisme i una primera mirada. En el procés inicial també inclou els colors bàsics sota la capa de l’esbós, provant combinacions diferents fins que en troba una que la convenç; és una manera de treballar intuïtiva. A aquest pas anterior també l’hi suma diverses capes de fons amb, novament, colors diferents. És una elecció important perquè després és més difícil canviar-lo.

Tenint aquesta base de capes, comença a treballar-les amb color i detalls per sobre d’aquestes. No borra el procés anterior, més ben dit el modifica per sobre. Quan acaba, agrupa totes les capes i la resultant la duplica. Una de les dues serà la que utilitzarà per treballar i modelar; la sobrant la tindrà com a referència.

Departure (2017), Lois van Baarle

A partir d’aquí es quan comença a modelar i modificar tot allò que no li convencia a les capes anteriors, com a grandària o la composició dels colors, la qual varia amb “color selectiu”. Aquesta eina permet canviar aspectes concrets com intensificar només els blaus o fer, per exemple, els verds més blavosos que groguencs. I obviament, també funciona per enfosquir o fer més brillants els colors. L’autora tendeix a fer servir diverses eines del menú de colors per anar provant resultats fins que troba aquell més adient.

Afegeix a partir d’aquí textures (extretes de pàgines web gratuïtes) en una capa nova sent aquesta en mode “Llum suau”. Així aconsegueix un efecte més orgànic i li és més fàcil seguir treballant i experimentant. A part d’afegir més detalls.

La feina més vistosa arriba a partir de començar a tractar el dibuix en digital com si d’un a mà es tractés. Escollint diferents pinzells que li permetin treballar i esculpir la o les figures del dibuix, modifica amb una nova les capes anteriors. Progressivament va netejant la línia i el color, a part de modificar aquest últim segons com vulgui el resultat de la obra; més contrastat, més suau, més càlid, més fred... Tot depèn de la intenció primera.

Video speed paint exemplificant el procés

Tot i que aquest procés pugui canviar depèn de l’obra a crear, el treball d’aquesta autora es basa molt en la figura principal i el treballat del color més enllà de la línea que ho delimita, ja que també d’ell dependrà l’atmòsfera que generi la il·lustració. És també un procés molt intuïtiui expressiu, d’experimentació. Tot això, portat a una aplicació gràfica com ho és el Phostoshop, permet treballar amb moltes eines i així modelar la obra com més convingui. Tocant a més aquest aspecte, el tema de es capes és realment rellevant en la obra de Lois Van Baarle.

El seu procés creatiu i tècnic no consisteix tant en treballar superposant capes (línia – color - ombrejat) si no a jugar amb elles, barrejar-les i modificar-les poc a poc.

He escollit aquesta autora perquè des de que fa uns dos o tres anys que vaig descobrir la seva feina, m’he interessat molt en el seu mètode de treball, els seus resultats i ha influït molt en la meva evolució artística dins el camp de la il·lustració. El tractament de la figura femenina, la importància que té el dinamisme dins les seves obres i sobretot, el tractament del color van ser el que més em van cridar l’atenció. I és que un estil tan orgànic com el seu i que d’alguna manera s’assembla molt a un treball fet a mà, conté una gran gamma cromàtica tractada amb originalitat pròpia, molt característica seva.

Permet endinsar-se en l’ambientació de la obra, en les seves llums i els seus contrastos. Tot això treballat sempre des de Photoshop. Demostra com, amb aplicacions gràfiques, el traç pot ser lliure i inclús més que a mà, permet esculpir-lo i modificar-lo.

Breathe (2014), Lois van Baarle

Silence (2015), Lois van Baarle

Enllaços d'interès

     -       Web

     -        Twitter

     -        Blog

     -        Facebook

     -        Deviantart

     -        Vimeo

     -        Instagram

Bibliografia

Van Baarle, L. (2016). The art of Loish: A Look behind the Scenes. Anglaterra: 3DTOTAL PUBLISHING

 Van Baarle, L. Artist info, consultat el 19 de febrero de 2018 des de http://loish.net/about/artist-info/